Забайкальский международный кинофестиваль в этом году пройдёт 21-24 мая в 13-й раз, и с каждым годом, помимо конкурсной программы, всё заметнее, глубже, обширнее становится его образовательная программа. На мастер-классах там можно поработать и поучиться у тех, к кому в обычной жизни крайне сложно попасть на обучение даже в Москве или других крупных городах России.
О том, какой эта забайкальская школа кино будет в этом году, мы поговорили с программным директором кинофестиваля Марией Безенковой.
— Мария, образовательная программа Забайкальского кинофестиваля уже имеет определённую историю и наработки. Какой она будет в 2026 году? Какие курсы, темы, спикеры будут ждать гостей ЗМКФ?
— Образовательная программа до предыдущего года была скорее просветительской программой, то есть программой, которая не подразумевала участие уже сформировавшихся творческих личностей и скорее была нацелена на популяризацию киноотрасли, искусства кино. Это была, скорее, программа для всех.
В 2025-м она стала абсолютно практикоориентированной. В условиях создания и начала деятельности Забайкальской кинокомиссии
наша образовательная программа имеет чисто практический трек. В этом году программа будет ориентирована на работу, то есть мастер-классы и лекции будут рассчитаны на работников среднего технического уровня, вторых режиссёров, ассистентов режиссёров, операторов и звукорежиссёров, практиков. Мы будем говорить о практических наработках в современной российской киноотрасли: как и что делать, как работать на площадке, как работать со звуком в различных условиях.
Мы надеемся на то, что образовательная программа даст старт или сподвигнет на практическую работу в кино на территории Забайкальского края ребят, которые сейчас учатся в школе креативных индустрий, училище культуры или тех, кто думает про то, поступать ли куда-то после окончания школы.
— Образовательная программа будет проходить только в дни фестиваля или начнётся раньше? Какими будут её форматы?
— Мы надеемся, что нам удастся начать нашу образовательную программу раньше. Мы планируем провести серию онлайн мастер-классов для заинтересованных ребят до начала фестиваля для того, чтобы уже во время него те ребята, которые прослушали онлайн-лекции, смогли поучаствовать в творческой лаборатории, которая подразумевает разработку и съёмку фильма.
Мне кажется, что такой интенсив, когда за несколько дней снимается кино, которое потом показывается на закрытии Забайкальского кинофестиваля, – хороший всплеск творческой энергии. Это позволит ребятам увидеть дело рук своих не просто на бумаге, а сразу и на экране.
— Будет ли образовательная программа перекликаться с темой, которой посвящён 13-й Забайкальский кинофестиваль – «Единство в многообразии. Истоки будущего», – а также с темой Года единства народов России?
— Безусловно, в образовательной программе будут все тематические плоскости Года единства народов и основной темы Забайкальского 13-го кинофестиваля. Все они будут проявлены в творческой лаборатории.
— Как вы обычно формируете образовательную программу ЗМКФ: когда начинаете над ней работать, как определяете ключевые направления, темы, как ищете спикеров, педагогов?
— Программа начинает формироваться на основании откликов о предыдущей образовательной программе.Более специфические практические темы, про которые я сказала, как раз появились у нас уже прошлым летом (12-й Забайкальский кинофестиваль проходил в июне 2025 года - ред.). Сейчас мы более-менее сформировали желаемую команду спикеров.
Конечно же, мы хотим, чтобы в рамках образовательной программы также выступили и участники, и, может быть, даже члены жюри Забайкальского кинофестиваля. Я не могу сказать, что мы сейчас кого-то ищем, мы всех нашли, сейчас мы формируем расписание.
— Мониторится ли каким-то образом эффективность образовательных программ прошлых лет? Если да, то по каким критериям? На какие моменты обращаете внимание?
— Мы анализируем результаты каждого года именно с позиции востребованности того или иного спикера, тех или иных вопросов, которые обсуждались в рамках бизнес-программы и в рамках образовательной программы. Для меня как для человека, который занимается развитием кинофестиваля как живого организма, очень важно понимать, в какую сторону он должен развиваться, какие новые навыки и компетенции имеет смысл добавлять в дополнительные программы фестиваля. И критерием становится именно востребованность и актуальность тех или иных вопросов, которые поднимаются на предыдущих программах.
Например, когда мы два года назад, в 2024 году, проводили бизнес-программу, там у нас выступал тогдашний председатель молодёжного жюри. Стас (Станислав Светлов, режиссёр, педагог - ред.) подробно рассказывал о фактической работе режиссёра с актером. Например, как отобрать актёра в кадр, что такое кастинг и прочее. Стало понятно, что это очень востребованные темы, поэтому уже в прошлом году мы в качестве мастер-класса по режиссуре добавили в образовательную программу именно режиссерскую работу с актёром.
— В каком году образовательная программа ЗМКФ прошла впервые? Оглядываясь назад, что бы в ней вы назвали успешными решениями, а что бы сейчас доработали?
— Полноценно, можно сказать, она была реализована впервые только в 2025 году, однако образовательные сегменты внутри деловой программы, внутри бизнес-программы – по-разному у нас это называлось – проводились, начиная ещё с первых кинофестивалей.
Когда я только стала программным директором ЗМКФ в 2012 году, Александр Яковлевич Михайлов обозначил перспективную задачу фестиваля не только как демонстрацию определённых фильмов, но также и поиск, и информирование, и популяризацию работы в кино, учёбы во ВГИКе (Всероссийском государственном университете кинематографии имени Сергея Герасимова - ред.).
На моих первых кинофестивалях более 10 лет тому назад мы проводили такие кинопоказы ВГИКовских фильмов, на которых всегда выступала я, выступали выпускники этого университета. Мы рассказывали о том, как поступить во ВГИК, как учат кино. То есть это тоже была образовательная программа, благодаря этим творческим встречам и просмотрам фильмов молодых режиссёров, таких уже студентов творческих вузов росли и Ночи короткого метра и взрослели забайкальские молодые мастера.
Я считаю, что образовательная программа именно как кинообразование началась с 2012 года.
Ну а полноценная лекционная, интенсивная программа, которая включает себе лаборатории, с 2025 года.
— Как, на ваш взгляд, образовательные программы кинофестивалей влияют на киноиндустрию в России? Влияют ли?
— Это важнейший элемент, который сохраняет привлекательность кинофестивалей по всему миру. Если посмотреть, то, может быть, за исключением каких-то узкотематических фестивалей, на каждом кинофестивале обязательно есть образовательная программа в том или ином формате. Это то, что поддерживает интерес к фестивалю, то, что показывает трек его развития и то, что действительно важно и нужно для развития киноотрасли в данном конкретном регионе.
Для Забайкальского края образовательная программа в рамках кинофестиваля – важнейший элемент. Это, наверное, один из тех краеугольных камней, которые держат структуру ЗМКФ в медиапространстве, в пространстве развития, которые демонстрируют устойчивый рост кинофестиваля как масштабного события не только регионального, но и федерального уровня.
— Что сейчас в российском кинопроизводстве необходимо усилить в первую очередь? Какие из этих направлений можно прорабатывать не только академически, в вузах, но и на специализированных тренингах, курсах, непродолжительных обучающих программах?
— Российское кинопроизводство сейчас находится в стадии достаточно резкого расширения, потому что происходит большой рост в производстве фильмов на базе киноплатформ. Это значит, что требуется всё больше и больше творческих кадров. Я имею в виду и режиссёров, и операторов, и среднетехнический состав: тех, кто работает на площадке, кто организует всё административное управление кинопроизводством, кто занимается техническим обеспечением.
И мне очень радостно, что сейчас появляется всё больше и больше образовательных программ, которые создаются в первую очередь студиями, такими как «Мосфильм», Киностудия имени М. Горького, когда при помощи онлайн-интенсивов и очных интенсивов происходит обучение людей, которые организуют вот этот вот объемный процесс кинопроизводства.
Благодаря этим интенсивам происходит количественное увеличение работников киноотрасли, потому что их изначально было не очень много, а в связи с новыми технологиями постоянно требуется обновление кадров, сейчас необходимы всё новые и новые знания, всё новые и новые умения. Они требуются уже здесь и сейчас.
В первую очередь мы говорим про постпродакшн, про работу с искусственным интеллектом, про работу с различными дополненными реальностями. И совмещение технических и творческих кадров, наверное, это тот самый большой недостаток, который сейчас ощущается в нашем кино.
— Как вы относитесь к программам, которые сейчас запускают известные актёры? Туда могут принимать не только тех, кто связан с киноиндустрией, но и всех, кто хочет получить новые знания, навыки, освободиться от внутренних зажимов? Похожа ли на эти школы образовательная программа Забайкальского международного кинофестиваля по аудитории и методам воздействия или она другая? Чем отличается? На что нацелена? Для кого она?
— Интенсивы, тренинги, вообще любые такие портретные, я бы так сказала, программы есть не только в актёрском мастерстве. Есть интенсивы балетного, театрального мастерства. Это скорее такая возможность для обычного человека почувствовать себя приближенным к творческой специальности, возможность ощутить себя другим человеком, почувствовать себя на большой сцене или в балетной пачке.
По поводу того, что это избавляет от зажимов и даёт какие-то новые навыки: вы знаете, для этого любой артист, назовём это так объёмно, должен обладать определёнными педагогическими талантами. Он должен не просто показать себя, но также обучить других. Это случается не всегда. Я присутствовала на многих актёрских тренингах, которые не давали ничего, кроме наблюдения за, собственно, актёром. Может быть, хорошим, интересным, но практически для участников это был нулевой результат.
Если говорить про образовательную программу Забайкальского фестиваля, я ещё раз повторю: мы заточены именно на практический опыт. Мы не пытаемся вытащить из человека какие-то его наверняка существующие таланты, возможности. Мы стараемся указать ему основные направления возможной профессии. То есть образовательная программа — это такая предпрофессиональная подготовка, попытка показать, чем ты будешь заниматься, если пойдёшь в эту стихию. Это не для амбиций, а скорее для практики и для, возможно, новой профессии.
— Как сегодня нужно искать таланты в области кинематографии, работы с кадром и в кадре? Надо ли вообще их искать или известных имён сейчас достаточно?
— Вы знаете, про лица, про работу в кадре, – здесь, наверное, это больше вопрос для кастинг-директоров. Я могу сказать с продюсерской точки зрения, а продюсер всё-таки в меньшей степени ищет актёров, больше ищет как раз тех, кто работает с кадром.
Знаете, в кино один из основных операторских методов работы — это длительное наблюдение. Вот и я стараюсь замечать на любой площадке, в институте то, насколько цепко и глубоко молодые специалисты воспринимают информацию, смотрят кино, осознают сказанный текст. Определённая внимательность и любопытство — это одна из первых ступенек, которые для меня как для продюсера важны.
Я использую достаточно большое количество волонтёров в своей практике. Из этих волонтёров очень немногие становятся членами моей команды именно из-за того, что я считаю: в первую очередь человек должен сам проявить свой талант и продемонстрировать то, что он может.
Искать таланты, особенно в области практики, операторского мастерства, языка, режиссуры, бессмысленно. Нужно показать свою профессию, и тогда талант будет проявлен при помощи твоего же собственного творчества.
